их никто не читал, едко поясняет Лессинг).
классицизма. Но уже отрывок незаконченной трагедии "Самуэль Генци" (1749,
опубликован в 1753) свидетельствует о том, как рано стали тесны для Лессинга
каноны Буало, которым следовал Готшед. Традиционную форму классической
трагедии с "единствами" и александрийским стихом Лессинг пытался здесь
насытить смелым, злободневным содержанием. Он взял сюжет не из далекого
прошлого, но из самой живой современности. В трагедии представлен
политический заговор, раскрытый в том же 1749 г., - попытка бюргеров и
крестьян швейцарской республики Берн свергнуть олигархический режим
патрициев. Лессинг принялся за драматическую разработку событий сразу после
получения сведений о них, по последним газетам, сообщавшим о раскрытии
заговора. Клевете правительственных газет ои хотел противопоставить правду о
заговоре и его участниках.
немецкого театра, была трагедия "Мисс Сара Сампсон" (1755). Это была первая
в Германии буржуазная драма, в которой серьезно и сочувственно были выведены
не цари и герои, а простые, незнатные люди. Лессингу удалось изгнать со
сцены холодную парадность придворного театра. Вместо условных театральных
образов он показал живых людей, условный сюжет заменил обыденным
происшествием, которое могло иметь место в любой современной ему немецкой
бюргерской семье, - историей девушки, соблазненной молодым аристократом и
умирающей от руки соперницы.
разделяет общие недостатки, присущие всему жанру семейно-бытовой драмы XVIII
в. Домашняя, частная жизнь изображена здесь в отрыве от социальной жизни и
политической борьбы; психология героев и их речи проникнуты не духом
социального возмущения и гражданского протеста, а пассивной
"чувствительностью". Лишь следующая после "Мисс Сары Сампсон" пьеса Лессинга
- комедия "Минна фон Барнхельм" (1767) - открыла пути для развития
реалистического театра в Германии.
идейно-политическим кругозором, свойственным мещанской драме, и создать
реалистическую комедию, с которой частные судьбы героев неразрывно связаны с
национальной жизнью, с общественными и политическими судьбами Германии XVIII
в. "В первый раз явилось все это в немецкой поэзии, - эта народность лиц и
сюжета, идеи и обстановки", - писал о "Минне фон Барнхельм" Н. Г.
Чернышевский. {Н. Г. Чернышевский. Полное собрание сочинений т. IV, М.,
1948, стр. - 150.}
Семилетней войны. Но Телльхейм совсем не похож на реакционного прусского
юнкера того времени, представителя фридриховской военщины. Это образ
передового немецкого патриота XVIII в., полного благородства, чувства
независимости и человеческого достоинства. Телльхейм стал офицером Фридриха
II не по склонности. "Только под давлением крайней нужды, - говорит он своей
невесте Минне, - я мог бы сделать из этого опыта призвание, из случайного
занятия - дело всей жизни". Телльхейм чужд верноподданнического духа, он
ненавидит произвол властей, насилие и несправедливость. Получив во время
войны жестокий приказ взыскать с жителей Тюрингии контрибуцию или
расправиться с ними, Телльхейм уменьшает сумму контрибуции до минимума и
часть денег для уплаты ее дает тюрингенцам взаймы из своих средств. За этот
благородный поступок Телльхейм после войны уволен в отставку и обвинен во.
взяточничестве. Ему грозят суд, потеря чести и состояния, он вынужден
отказаться от любимой невесты, но ни на минуту не отрекается от своих
благородных принципов. Оправданный королем после длительных и несправедливых
преследований, Телльхейм отказывается вернуться на королевскую службу.
"Служение великим мира сего, - говорит он Минне, - опасно и не вознаграждает
труда, насилия над собой, унижений, которых оно стоит". Благородный
Телльхейм, умная и энергичная Минна, слуга Юст, не желающий оставить своего
хозяина в беде, изобретательная и веселая Франциска, честный и горячо
преданный Телльхейму вахмистр Вернер воплощают в пьесе живые силы немецкого
народа, противопоставленные жестокости, грубому произволу и несправедливости
фридриховских властей. И хотя под конец пьесы запутанные узлы интриги
развязывает королевское "правосудие", эта развязка не может изменить того
отрицательного мнения о феодальном прусском режиме, которое внушает зрителю
и читателю весь ход пьесы.
Фридриха II, в защиту человечности и чести, комедия Лессинга была вместе с
тем протестом против политического и духовного разъединения Германии,
призывом к национальному единству. Герои Лессинга - прусский офицер
Телльхейм и саксонка Минна - представители двух областей Германии, которые в
XVIII в. были самостоятельны. Во время Семилетней войны Фридрих II напал на
Саксонию и захватил ее. Изображая Телльхейма и Минну, которые обручаются в
разгар войны между их монархами, и заканчивая комедию браком между героями,
Лессинг подчеркивает мысль о единстве немецкого народа. В то время как
монархи ведут междоусобные войны, лучшие люди Германии внутренне осуждают их
я тяготеют друг к другу - такова патриотическая идея Лессинга, нашедшая свое
отражение в "Минне фон Барнхельм". Чувство национального единства, присущее
Телльхейму, Минне и героям из народной среды, чуждым взаимной ненависти,
проникнутым стремлением к мирной жизни, Лессинг противопоставляет
раздробленности Германии, захватническим устремлениям немецких монархов, их
жестокости и безразличию к судьбам подданных.
Семилетней войны, своему другу М. Мендельсону. - Сделайте что-нибудь, чтобы
поскорее наступил мир, или назовите мне какое-нибудь место, где бы я не
слышал больше криков несчастных!" "Минна фон Барнхельм" - горячий призыв к
миру, к честной трудовой жизни, протест против прусского милитаризма, против
аристократического космополитизма. Иностранные проходимцы, к которым был
привержен Фридрих II, высмеяны в комедии в образе авантюриста Рикко де ла
Марлиньер. Благородные слова Телльхейма, который гневно называет
представителей современной ему военщины "подручными мясника", не потеряли
своей силы и в наши дни. Эти слова Лессинга клеймят американо-английских
поджигателей войны и их наемников из Западной Германии, гитлеровских
пушечных магнатов и военных преступников, пытающихся толкнуть Германию на
путь новой кровавой войны.
реалистической комедии, Лессинг в следующий период возвращается к работе над
трагедией. Но цели, к которым он стремится теперь, значительно отличаются от
тех целей, которые он преследовал, работая над "Мисс Сарой Сампсон". Идеал
Лессинга теперь - трагедия, поднимающая большие, существенные вопросы
национальной жизни. Кроме того, если герои "Мисс Сары Самлсон" должны были
только трогать, то теперь, объявляя войну размягчающей слезливой
"чувствительности", Лессинг хочет, чтобы его герои не только трогали, но и
потрясали зрителя своим возвышенным, героическим духом, воспитывали в нем
сознание общественных интересов и гражданского долга.
проникнутой высоким идейным пафосом и свободолюбивым гуманистическим духом.
Жанр трагедии позволил Лессингу возвыситься над узостью и духовным
провинциализмом немецкого общества и найти монументальную, обобщающую форму
для драматической разработки основных, наиболее коренных вопросов немецкого
национального развития. Трагедия Лессинга "Эмилия Галотти" (1772) явилась
прямой предшественницей трагедии Шиллера "Коварство и любовь", о которой
Энгельс писал, что это - "первая немецкая политически-тенденциозная драма".
{К. Маркси Ф. Энгельс. Сочинения, т. XXVII, стр. 505.}
историка Тита Ливия о римлянке Виргинии. Патриций Аппий Клавдий,
рассказывает Ливии, домогался любви плебеянки Виргинии. Не имея возможности
вырвать дочь из рук патриция, отец заколол ее на глазах народа, предпочитая
для нее смерть положению наложницы. Его поступок явился толчком к восстанию
плебеев: власть патрициев была низложена, и Аппий Клавдий покончил с собою в
темнице, куда он был заключен победившим народом.
Лессинг подошел к рассказу Ливия иначе, чем его предшественники. Он захотел
показать, что если в его время при дворах немецких князей продолжают
твориться преступления, напоминающие о злодеяниях римских патрициев, то, с
другой стороны, в буржуазно-демократических слоях скрываются нередко героизм
и нравственная доблесть, не уступающие доблести самых возвышенных
древнеримских героев. Для этого Лессинг перенес сюжет Виргинии из древнего
Рима в свою эпоху. Его героиня стала, по выражению самого Лессинга,
"бюргерской Виргинией". В условиях деспотизма абсолютного монарха XVIII в.
герой драмы Лессинга Одоардо Галотти, подобно отцу Виргинии, убивает свою
дочь, следуя ее просьбе, чтобы она не оказалась вынужденной стать фавориткой
князя. Поступок Эмилии и Одоардо, предпочитающих смерть насилию и
несправедливости, символизирует в глазах Лессинга мужество лучших людей
"третьего сословия", их способность к сопротивлению произволу князей и знати
Галотти" из Германии в Италию, которая в XVIII в., подобно родине Лессинга,
задыхалась под властью множества мелких тиранов. В лице принца Лессинг
рисует обобщенный образ трусливого, жестокого и сластолюбивого немецкого
деспота своей эпохи. Двор абсолютного монарха XVIII в. показан Лессингом как
гнездо разврата, тайных и явных преступлений, придворного угодничества, где
в жертву прихоти и наслаждениям приносятся человеческие права, нужды и самая
жизнь подданных. Лучшие люди (Одоардо, граф Ашшани) стараются держаться
подальше от двора.
которые тоже вывели галлерею монархов - тиранов и деспотов, Лессинг
возлагает ответственность за преступления самодержавной власти не на "злую
волю" и личные недостатки отдельных ее представителей, а на самый
политический режим абсолютизма, при котором высшим законом государства
является прихоть монарха. Его принц - не ходульный злодей, но обыкновенный,
Херберт Фрэнк
Орлов Алекс
Шилова Юлия
Курылев Олег
Березин Федор
Афанасьев Роман