Чтение 23–й страницы книги ~Месяц вверх ногами~

аборигенов, которые немало сделали для защиты этого народа. Я
был несправедлив, но, глядя на эти картины, я и не хотел быть
справедливым.

Старенький автомобиль Берта мчался, нагоняя упущенное
время. Мы опаздывали на очередной визит. Кремовые,
терракотовые, оливковые коттеджи млели под солнцем среди
цветущих роз, и синих норфольских елей, и сигаретных деревьев,
где так удачно сочетается красное с серовато-пепельным.

Нас плавно обходили длинные блестящие лимузины. В садах
крутились поливалки. Вот уличка, стилизованная под старую
Англию времен Шекспира. Обратите внимание на свинцовые
переплеты узких окон, граненые фонари, узорчатые кованые
решетки. А часы с драконом. А крохотные лавочки. Очень милая
уличка. А ресторан в Кингс-парке! А какой вид на город
открывается, если смотреть с памятника жертвам войны! Не хотите
ли кофе? Понравился ли вам Перт? Наверное, вас замучила жара?

3

По сути это был магазин художественных изделий, магазин
изделий аборигенов. Можно было назвать его салоном, но он
назывался галереей. Хозяином был Рекс Баттерби. Известный
австралийский художник, один из двух учителей великого
художника-аборигена Альберта Наматжиры. В первых залах были
выставлены изделия аборигенов. Человеческие фигурки, вырезанные
из коры, расписные бумеранги, щиты, копьеметалки, корзины,
всякая утварь, инструменты. Висели картины, сделанные на
коричневой коре эвкалипта. Это была самая что ни на есть
самобытная живопись аборигенов. Ничего общего с европейскими
акварелями Наматжиры и его последователей.

Картины были двух сортов, они разделялись на манеры, или
два способа видения. Первый - где животные изображались как бы
в плане. Там были крокодилы, черепахи, змеи, то есть те
животные, которые лучше просматриваются сверху. Вторая группа
картин - животные, которых в плане изобразить нельзя: эму,
кенгуру, опоссумы, - их рисовали нормально, сбоку. Но при этом
они были прозрачные! С внутренностями - желудок, спинной
хребет, кишки. Как в анатомическом атласе. С той разницей, что
кенгуру не чувствовали себя препарированными, они прыгали и
радовались жизни вместе со всеми своими кишками. Так называемое
рентгеновское искусство. Казалось бы - натурализм. Ничего
подобного, наоборот, тут была поэзия детского восприятия мира.
Дети ведь тоже рисуют не только то, что они видят, но и то, что
знают. Художник-абориген не отделяет видимое от известного ему.
Раз они знают, что должно быть внутри, они и рисуют. Любопытно,
что и фантастические, придуманные животные тоже имеют свою
анатомию. Только изображения человека не рентгеновские. Человек
не предмет охоты.

"А может быть, они хотят выразить этим другое, - подумал
я, - может быть, они хотят сказать, что никто не знает, что за
зверь человек, что у него там, внутри?"

Орнамент, окружающий животных, иногда что-то обозначает.

На картине, которую мне подарили, крокодил, оказывается,
пересекает тропу воинов. По рисунку на полоске-тропе можно
определить, где находится эта тропа и воины какого племени
ходят по ней.

Своеобразное искусство аборигенов оказало влияние на
австралийскую живопись. Некоторые мотивы используются
художниками, - особенно я почувствовал это в мастерской
Элизабет Дьюрак.

Галерея была бы совсем хороша, если бы у каждой картины, у
каждой фигурки не висели этикетки с ценой. Для меня всегда было
загадкой, как определяют стоимость картины. Ясно, например, что
невозможно назначить цену Рембрандту. Ну, а Наматжире?

Его картины висели в последнем зале. Там были картины его
братьев, племянников и несколько картин самого Наматжиры. Я
слыхал об этом художнике еще года три назад. Я знал историю
Наматжиры - как он мальчиком вызвался быть погонщиком у
художников Баттерби и Гарднера и взамен просил научить его
рисовать. Как они учили его во время путешествия по пустыне и
как потом он сам стал писать красками, приобрел известность и
вскоре стал художником с мировым именем. Он получил звание
академика живописи, права гражданства, но это ему не помогло.
То, что простили бы белому, не прощали аборигену: он нарушил
закон, и его вернули в резервацию. Он умер в 1959 году.

В картинной галерее Сиднея я первым делом стал искать
Наматжиру. Других австралийских художников я тогда не знал.
Наматжиры не было. В Мельбурне повторилась та же история. Ни
одной картины Наматжиры в экспозиции не оказалось. Мне
говорили, что это случайность, многие австралийцы удивлялись:
не может быть. Невероятно, но это факт, и я еще раз
подтверждаю, что в феврале 1965 года в картинных галереях
Сиднея я Мельбурна полотна Наматжиры выставлены не были.

Впервые я увидел подлинного Наматжиру в Аделаиде, в
галерее Рекса Баттерби. Увидел и в первую минуту разочаровался.

Красивенькие, чистенькие акварельки - идиллические
пейзажи, очень аккуратно, тонко прорисованные пейзажи. Но у
больших художников есть такая повадка: они не любят
раскрываться сразу, они требуют времени и внимания. С ними надо
повозиться.

Вглядываясь, я узнавал то, что прежде соскальзывало, не
задевая воображения. Наматжира показал мне поэзию австралийских
степей, какие удивительные краски имеют горы, мимо которых я
проезжал, - сиреневые, рыжие, огненно-красные. Он часто
изображал на переднем плане эвкалипты. И я вдруг понял странное
чувство, которое вызывали их светлые стволы перед наступлением
темноты. Привидения - они напоминали привидения, - Наматжира
точно уловил этот образ. Фотографически достоверные фигуры
эвкалиптов у него представали фантастически-призрачными, что-то
человечески трагичное заключалось в изгибах гладко-белых
ветвей. Очертания их создавали характеры, вызывая мысли о
людских судьбах.

Было ли это в замысле художника? Не знаю. Вроде бы он ни в
чем не отступал от подлинности пейзажа, нельзя было уловить
малейшую подгонку, условность. Пейзаж был точен и в то же время
вызывал определенные чувства. В нем присутствовала незримая
добавка личности художника, и этого было достаточно.

Мы удивлялись: как же так получилось - ведь все это мы
видели и не замечали этой красоты.

В глазах Рекса Баттерби мы, очевидно, выдержали экзамен, в
награду он вынес откуда-то собственного, непродажного Наматжиру
- несколько первоклассных картин, грустных, долины в
лилово-серых тонах и лиловато-серые горы, запыленные кусты,
пересохшие русла.

Родственники Наматжиры, сыновья его продолжают рисовать в
манере отца, картины их пользуются спросом, сам Рекс считает
некоторых из них не менее талантливыми, чем Наматжира, их
работы висели тут же в зале, во для меня они были примечательны
прежде всего доказательством художественной одаренности
аборигенов. Никаких училищ, академий, - они увидели, как рисует
Наматжира, увидели, что за картины платят деньги, и немалые, -
а чем мы хуже? - и начали рисовать. И выяснилось, что не так уж
хуже, их сейчас пятнадцать-двадцать художников из племени
аранда.

Наш интерес к Наматжире и то, что о нем знают в Советском
Союзе, возбудило множество разговоров. В университете Аделаиды
после нашего выступления Ненси Катор подвела нас к высокому
слепому человеку. Он протянул руку:

- Виктор Холл.

Он приехал издалека только для того, чтобы подарить вам
свою монографию о Наматжире. Длинные пальцы его тронули мои
плечи, голову - ему хотелось как-то почувствовать...

- Какие они? - спросил он жену. - Как они выглядят, эти
русские, которым интересен Наматжира?

Это была самая трогательная и трудная из всех наших встреч
в Австралии. Виктор Холл был художником. На войне его ранило,
он стал терять зрение и в 1959 году полностью ослеп. Он не мог
писать картин, он стал писать о художниках. Его книга о
Наматжире - одна из лучших. Он знал Наматжыру хорошо - полжизни
Холл провел среди племени аранда. Я смотрел, как он надписывал
книгу четко и уверенно между строк заголовка. Он помнил краски
на картинах Наматжиры и встречи с ним.

Мы хотели расспросить Холла о нем самом, но Ненси шепнула
нам, что нельзя их задерживать - было поздно, а им предстояло
долго добираться домой.

ГОЛЫЙ ЧЕЛОВЕК

Камни из-под ног, колючая трава, тропка, заборчики,