два сонета.
портрет Лауры, написанный тогдашним художником Симоне Мартини, Петрарка
пишет:
платоническая эстетика.
европейского индивидуализма, вполне понимает ограниченность этого
индивидуализма и невозможность для человека базироваться только на
субъективизме индивидуальных переживаний. Если их взят ь в чистом виде,
изолированно и самостоятельно, взять как последнюю опору мировоззрения, то
они обязательно должны приводить к безысходным противоречиям, к тоске, если
не прямо к унынию. Эту чисто возрожденческую тоску, уже не античную и не
средневековую , тоску человеческого субъекта, объявившего себя богом, но тут
же увидевшего, что такое обожествление есть вздор, мы находим в таком сонете
(CXXXII) Петрарки:
любви и болезненного состояния; благих элементов любви и ее мучительных
сторон; злых элементов любви и ее сладости; сознания собственной свободы и в
то же самое время недовольства с обою, а также ропота на другие, объективные
причины; жизни, смерти, страдания и блаженства; самоутверждения и
самоотрицания в расколе с самим же собою. Это чисто возрожденческая тоска,
которую европейский субъективизм и гуманизм чувствовали уже с самого
именно такая.
"Декамерона", представляет собою по сравнению с Петраркой фигуру более
противоречивую и нервозную, и противоречия его не могут быть сведены в
высшем синтезе, ибо такового не произошло у Бо ккаччо. Он утверждает
принципы новой нравственности и отдается власти нового эстетического идеала,
но никогда вполне не удовлетворяется в создаваемом им нравственном мире, а
его эстетика также свидетельствует о непреодоленных противоречиях в его
взглядах на природу красоты и искусства.
основным его увлечением была классическая литература. Особенно начитан
Боккаччо в области древней мифологии. Но не менее пристальное внимание у
него вызывает Данте, а знакомство с сонета ми Петрарки делает его
почитателем этого ученого-гуманиста и поэта.
элементы платонического учения о любви совмещаются у него со стремлением
осмыслить это учение на фактах житейской любви или же помирить с
требованиями темперамента. Тут же христианс кая мораль, чувство греховности
плотской любви, которое при всей энергичности и мощи духовного порыва
Боккаччо не может стать для него ступенью к Венере небесной. Об одном из
ранних произведений Боккаччо "Амето" А.Н.Веселовский пишет: "...всякая кроха
зе мной любви упала с неба, пламя Цитеры поднимается до него и в то же время
окутывает землю, мир - гигантская лестница звуков и красок, снующих одну и
ту же мелодию, один и тот же образ, внизу они гуще и материальнее, наверху
их очертания теряются в лоне б ожества. У Петрарки эта мировая
обязательность любви представляется абстрактнее, у Боккаччо поражает
излишняя откровенность в рассказах об увлечении Мопсы, о супружеских
невзгодах Агапе, которые и не идут к делу; но Адиона счастлива в
супружестве, Лия -
своего уровня материалиста Дионея и непочатую натуру Амето, раскрывая перед
ним в перспективе образы небесной Венеры и - триединого Бога" (24, 5, 293).
размытость, дробность и неорганичность образной системы ранних произведений
Боккаччо. Мотивы из античных авторов переплетаются с образами дантовских
видений, большое значение имеет также ал легорическая фигура Разума и пр.
постановка конфликта и его разрешение здесь таковы, что мы опять-таки не
можем говорить о воплощении искомого идеала: миг счастья приводит
возлюбленных к гибели. Единения духовной, возвышенной, и плотской любви не
произошло, но зато мы вправе говорить о более совершенном воплощении нового
взгляда на мир, природу и человеческие чувства.
отказывается от античных декораций. На первый план здесь выступает точность
психологического анализа. По словам А.Н.Веселовского, "Фьямметта -
литературное переживание психологического
воображение" (там же, 438). Отсюда некоторая риторичность, которая, однако,
не мешает ясно воспринимать всю новизну художественного открытия Боккаччо.
(1350 - 1353). Непреходящее значение этого произведения было очень хорошо
осознано впоследствии, но не случайно сам Боккаччо отрекался от него в
старости. Действительного совершенст ва достигает образная структура
произведения. Поистине человек здесь занимает первое место в мире,
создаваемом автором, и сам мир осознается в своей трагичности и великолепии.
Природа по-настоящему становится предметом эстетического переживания.
Человече ские чувства в своем выражении освобождаются от условных форм
ранних произведений Боккаччо. Все богатство человеческой природы как бы
впервые выступает перед нами в разнообразии ее светской, бытовой стороны. Но
дело не только в реализме Боккаччо, в полно кровном и ярком изображении
материальной стороны действительности.
различных сторон человеческого бытия, что, кажется, он действительно
обретает здесь искомое самоудовлетворенное сочетание высоких нравственных
порывов и самых элементарных чувственных за просов человека. Но вместе с тем
остается противоречие между стилем и содержанием, которое характерно для
ранних произведений Боккаччо, остается прежняя риторичность. Часто обращая
внимание на мелочи, Боккаччо в "Декамероне" забывает общее. А.Н.Веселовск ий
замечает по этому поводу: "...чувство особи, чутье к человеческому,
реальному в его соответствии с миром психики и знакомое нам свойство глаза
схватывать в предмете не общее, а массу подробностей, которые художник
заносит на полотно, одну за одной, в
520). Но этот расчет Боккаччо не оправдывается, да он и принципиально не мог
оправдаться.
примерно таков: общая, лишенная разработки, поэтому еще пустая и достаточно
абстрактная идея целого, мира, постепенно ослабляется, раздробляется,
конкретизируется, переходит в деталь. Когда же идея оказывается уже вполне
раздробившейся, когда она играет всеми красками реальной жизни, когда она
рассыпается перед нами в массе прекрасных частностей, тогда идея перестает
уже узнавать себя в них, катартического восхождения от частного, ра
здробленного к целому и высшему, осмысленному единству не происходит.
Мозаика распадается, за отдельными осколками, лишенными связи, оказывается
пустота. Нужен был совсем небольшой толчок, маленький сдвиг, чтобы образное
совершенство перестало удовлетвор ять автора, чтобы жизнь для него
отказалась узнать себя в рассыпавшейся мозаике частностей, чтобы произошел
крутой перелом, приведший к фактическому отказу Боккаччо от художественной
деятельности.